04.04.14-11.05.14 «Семейные ценности – Родинні зв’язки »
С 4 апреля в нашем музее открыта выставка «Семейные ценности – Родинні зв’язки » – так называется проект музея современного искусства, призванный представить свою коллекцию в ракурсе семейной творческой взаимосвязи. Взаимопроникновение, взаимоприятие и самобытность – это то, что хочется отследить, одновременно порадуясь тому творческому наследию, что составляет Золотой фонд нашого собрания.
Два художника, когда-то просто молодые люди, дали начало семье, творческому союзу… Немало знаем мы профессиональных династий: одно творческое поколение дополняя, сменяет не менее одаренное последующее, да еще пропитанное опытом родных и близких людей, знаниями, полученными непосредственно в «семейных университетах и мастерских» – законы природы неумолимы… Эти родственные связи создают в художественном пространстве ощущение присутствия неких неформальных союзов, что пользуясь энергией общих источников, являются сообщающимися сосудами, при этом умудряясь сохранять автономность и индивидуальность.
Семейная династия Файнерман-Рапопорт притягивает внимание к личности каждого члена большой семьи. Стремительно бежит время, а внимание и интерес как к старшему поколению, так и к более молодому, не иссякает, потому что всегда в цене талант и своя творческая позиция, основанная на профессионализме, на природной одаренности, объединенная общим культурным и ментальным мировоззрением. Время все расставляет по местам…
Анна Файнерман (1922-1991) и Борис Рапопорт (1922-2006) пришли в искусство в то славное время хрущевской оттепели, когда ожидание перемен захлестнуло страну, а для советской интеллигенции открылся новый мир, мир познания неизведанных горизонтов. В то же время, то, что не было соцреализмом, оставалось табуированным. Художники-лирики, художники с тихими, искренними интонациями считались второстепенными, отодвигались на обочину. Анна Файнерман выбрала порядочность и художественную искренность — качества вневременные, увлеклась искусством импрессионистов и это нашло отражение в стилевых приемах ее письма. Простые, незамысловатые сюжеты повседневности, искренняя любовь ко всему неброскому, мягкость повествования, а при этом – присутствие пульсации жизненного оптимизма и ненавязчивого приглашения к радостному восприятию мира. Наставником Анны был мудрый профессор
Илья Штильман — человек чеховского типа. Учителя и его студентку объединяло внимание к маленькому человеку, к антигерою, который не был ни винтиком, ни колесиком в жестокой социальной машине, а оставался самодостаточной духовной личностью.
Борис Рапопорт, тонкий лирик, делает акцент на поэтичной повествовательности своих работ, мягкости и прозрачности живописного письма. «Избегать фальши, салона, заученных цветов… Только то, что природа откроет именно тебе, может стать искусством», – эти слова О.Фомина, первого учителя, возможно, и являются ключом к пониманию творчества художника.
Пейзажи Бориса Рапопорта радуют тех, кто способен оценить отточенный профессионализм, видеть в неброских мотивах природы тонкую сдержанность, аскетизм эмоций и светотеневых отношений. Лишенные мишуры внешнего блеска, они наполнены строгим внутренним аристократизмом.
Работы талантливых художников Анны Файнерман и Бориса Рапопорта – предмет гордости коллекционеров. Но природа не остановила свою щедрость на этом поколении, не стала отдыхать, а продолжила плодоносить, вводя в художественный мир новое поколение, жизнеутверждая творческую силу каждого последующего члена большого рода.
Семейную талантливость аккумулирует младшая дочь, Любовь Рапопорт. Атмосфера, что царила в семье, помогла ей рано определить свой путь в искусстве и еще школьницей неожиданно и самобытно ворваться в художественный мир Киева. В композициях Любови все устоявшееся поднималось на дыбы, обычное сдвигалось с места, вымышленное и реальное смешивалось так, что одно становилось невозможным без другого. Важная литературная повествовательность выводит сюжет на уровень обобщающей метафоры, даже символики, а живописная фактура ее и вовсе отрицает. Искусство Л.Рапопорт, начинавшееся как андеграунд, развивалось в семейном микрокосмосе, впитывая мировую культуру. Восприятие ее работ требует от зрителя духовного сотрудничества. От отца, пейзажиста Бориса Рапопорта, у Любы тонкое понимание жизни природы. От матери, Анны Файнерман, эмоционально-экспрессивное отношение к цвету и любовь к украинскому народному искусству.
Старшая дочь, Елена Агамян, отводит себе скромное место, анализируя о творчестве своих близких и родных людей. Хорошо зная материал, она искусствоведчески точно расставляет акценты. Сама, являясь художником исключительно тонким, своими деликатно-прозрачными натюрмортами и пейзажами продолжает отцовскую линию художнического подвижничества. Это мастерство, заблокированное в самом себе оттачивается до виртуозности.
Дочь Елены, Ануш Агамян – художник самобытный. Она ведет студию «Красный Мольберт» в Музее современного искусства, чем продолжает традицию передачи опыта и знаний новым поколениям творческих людей. По образованию ей ближе прикладные формы искусства – она модельер. Простота линий и форм, основанная на переосмыслении повседневности, традиций и самовыражении – кредо молодого художника.
В нашей музейной экспозиции мы использовали возможность познакомить с работами всех членов творческой семьи. Конечно, старшее поколение в коллекции значительно шире, но это всех нас оставляет с надеждой на новые экспозиции и на пополнение и расширение фондов. Родственные связи в музейном формате – понятие широкого охвата, главное, чтобы связи эти оставались прочными…
(С благодарностью воспользовались материалами статей Е.Агамян , В.Бурлаки, О.Петровой )